国产热门事件黑料吃瓜网:黑料不打烊最新热门事件网站-刘家琨获2025普利兹克建筑奖:建筑应该揭示一些东西
2025年3月4日,普利兹克奖官网宣布了2025普利兹克奖得主为来自中国成都的刘家琨。
刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获得者,也是继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。他出生于成都,于1999年成立家琨建筑设计事务所,至今仍在家乡生活和工作。其代表作有西村大院、鹿野苑石刻艺术博物馆、重庆四川美术学院新校区设计系等。
“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围,提供宁静和诗意的感觉,唤起同情心和仁爱,培养休戚与共的社区意识。”刘家琨表示。

刘家琨
刘家琨:第54位普利兹克建筑奖获得者
2025年度普利兹克奖评委会在评审辞中表示,“刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质,摆脱了各种美学或风格上的束缚,对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格,从不依赖于重复的的方法,而是基于每个项目的具体特征和需求,以不同的方式进行评估。换言之,刘家琨立足当下,因地制宜地对其进行处理,甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外,他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”
出生于中国成都的刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获得者,也是王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。他于1999年成立家琨建筑设计事务所,至今仍在家乡生活和工作。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起,设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他秉承建筑环境的超越性力量,通过文化、历史、情感和社会等各维度的协调,以建筑凝聚社区,激发人文关怀,并升华人类精神。
对于建筑,刘家琨表示,“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围,提供宁静和诗意的感觉,唤起同情心和仁爱,培养休戚与共的社区意识。”

西村大院, 照片由浅深摄影提供
刘家琨在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域,在密度和空间开放性之间建立了积极关联。通过在一个项目中融入多种建筑形态,他创新了市民活动空间的作用,以满足多元化社会的广泛需求。其作品西村大院(中国成都,2015年)是一个覆盖了整个街区的五层建筑,从视觉观感和周边环境上看,与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径,环绕着这个充满活力的城市空间,其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动,同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。重庆四川美术学院雕塑系教学楼(中国重庆,2004年)则展示了一种空间最大化的替代解决方案:让建筑物的上层向外悬挑,在狭窄的占地面积之上实现更大的建筑面积。

重庆四川美术学院雕塑系教学楼, 照片由存在建筑提供
以建筑凝聚社区,激发人文关怀
“城市倾向于将不同的功能分区规划,但刘家琨反其道而行之,将城市生活的各个方面整合在一起,并保持了微妙的平衡。”评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评论道:“在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中,他找到了一种新的建筑方法,能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代,他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路,以应对城市化自身所带来的挑战。”

二郎镇天宝洞区域改造, 照片由存在建筑提供
他的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时,通过对中国经典建筑学的现代诠释,用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。苏州御窑金砖博物馆的平檐(中国苏州,2016年)和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙(中国成都,2013年)重新构想了有数千年历史的阁的造型。诺华上海园区C6楼(中国上海,2014年)的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。鹿野苑石刻艺术博物馆(中国成都,2002年)用于收藏佛教雕塑和文物,其设计仿照中国传统园林,在水体和石头之间寻求平衡,以反映自然景观。他相信人与自然的关系是相互的,建筑兴亡皆因周遭环境,正如他设计的二郎镇天宝洞区域改造项目(中国泸州,2021年),就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被,例如砖块被倒置铺设,好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长;在新建地点种植本土特有的竹林;以及地板和天花板留出开口,让现有树木的枝干能贯穿其中。

鹿野苑石刻艺术博物馆

鹿野苑石刻艺术博物馆, 摄影:毕克俭
他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质,展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。他不喜欢采用成品建材,更青睐于传统工艺,经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性,做到“为社区而建,由社区来建”。他从2008年汶川地震的废墟中回收利用——同时复活了材料和其中所蕴含的精神,并用当地麦秆纤维和水泥进行强化,生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。这种“再生砖”被广泛用于诺华大楼、水井坊博物馆(中国成都,2013年)和西村大院等项目(后者是他体量最大的作品)。那场不幸还催生了他迄今为止体量最小的作品——胡慧姗纪念馆(中国成都,2009年),建筑造型是永久性水泥构筑的救灾帐篷,其意义不仅在于纪念在地震中遇难的一名15岁女孩,也铭记了整个国家的集体哀思。

胡慧姗纪念馆, 照片由Iwan Baan提供
奖项主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论道:“刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界,并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧,哲学地超越表面,揭示了历史、材料和自然是共生的。”
刘家琨的职业生涯横亘约四十载,完成了三十多个项目,涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划,遍布全国各地。他的重要作品还包括建川博物馆聚落之钟博物馆(中国成都,2007年);重庆四川美术学院新校区设计系(中国重庆,2006年)、南京国际建筑艺术实践展客房中心(中国南京,2012年)、成都高新区天府软件园交流中心(中国成都,2010年)和文里松阳三庙文化交流中心(中国丽水,2020年)等。

建川博物馆聚落之钟博物馆, 摄影:毕克俭
刘家琨的建筑之路
1956年,刘家琨出生于成都,童年的大部分时间都是在成都第二人民医院里度过的,他母亲是那里的一名内科医生。他几乎所有的直系亲属都是医务工作者,而他本人却对创造性艺术表现出了兴趣,不断通过绘画和文学实践探索世界,最终在一位教师的引导下,选择了建筑作为专业。

青年时期的刘家琨
十七岁那年,他作为一名知青被分配到农村从事农业劳动。在那时,他觉得生活无足轻重,到1978年他被重庆建筑工程学院(后更名为重庆大学)录取。毋庸讳言,当时他并不完全理解成为一名建筑师意味着什么,只是“就像一场梦,我突然意识到自己的生命变得重要了”。
刘家琨于1982年毕业,获得建筑学工程学士学位,并成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。职业生涯的初期,他被分配到成都市建筑设计研究院,并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲(1984-1986年)。他回忆道:“当时我主要的长处是好像什么都不怕,另外我还能画画和写作。” 在那曲以及此后的几年里,他白天干建筑设计,晚上则是作家,全神贯注于文学创作。

刘家琨与好友,照片由刘家琨提供
他一度几乎完全放弃了建筑专业,直到1993年参加自己大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时,才重新燃起了对建筑的热情,并激发出一种完全不同的心态:自己也可以从主流的社会美学中偏离。在他看来,这种认知上的转变——即建筑环境可以作为个人表达的媒介——是自己建筑生涯真正萌发的时刻。他很快就迎来了思想成长最显著的阶段,与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。
“我一直渴望能像水一样,不拘泥于任何固定的形式,渗透到当地的环境和场地之中,随着时间的推移,水会逐渐凝固,化为建筑——甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而,它仍然保留了那个地方的所有特性——无论是好是坏。”

刘家琨与何多苓
刘家琨于1999年在成都成立了家琨建筑师事务所,他坚定地秉承着建筑的超越性力量,同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。“身份的定义既关乎个人,也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统,摒弃了怀旧与含糊,而是将其作为通往创新的跳板,”2025年度评委会在评审辞中指出:“他创造的这些全新建筑既是历史记录,也是基础设施;既是景观,也是非凡的公共空间。”
在约四十年间,刘家琨和他的团队在中国各地打造出三十多个项目,涵盖了学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划,并被选中负责蛇形画廊首次巡展北京展亭(2018年)的设计工作。

西村大院

西村大院(局部)
“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式,我并没有刻意将两者结合起来。然而,或许是由于我的双重背景,它们在我的作品中有着内在的联系——比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”刘家琨表示。
他的文字作品包括探索乌托邦与人类生活的冲突的《明月构想》(时代文艺出版社,2014年)、《叙事话语与低技策略》(中国建筑工业出版社,1997年)、《此时此地》(中国建筑工业出版社,2002年)以及《我在西部做建筑吗?》(今天编辑部,2009年)。

水井街酒坊遗址博物馆
刘家琨的作品曾多次参加国际展览,其中包括“第20届世界建筑师大会——中国青年建筑师实验性作品展”(1999年,中国北京);“土木:中国青年建筑师展”(2001年,德国柏林);“都市营造——2002 上海双年展”(2002年,中国上海);第一届、第三届和第七届“深港城市/建筑双城双年展”(2005年、2009年和2017年,中国深圳);第11届、第15届威尼斯建筑双年展”(2008年和2016年,意大利威尼斯);第56届威尼斯国际艺术双年展——中国馆”(2015年,意大利威尼斯);“此时此地-成都|刘家琨:选集”(2015,德国柏林);“超融体——成都双年展”(2021,中国成都)。

诺华上海园区

文里松阳三庙文化交流中心
目前,他在中央美术学院建筑学院担任客座教授,并曾在法国巴黎建筑与遗产之城、美国剑桥的麻省理工学院、英国伦敦的皇家艺术学院以及国内领先学术机构发表演讲。他所获奖项包括:远东建筑奖——杰出奖(2007年和2017年);中国建筑学会建筑创作大奖(2009年);《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖(2010年);WA中国建筑奖——WA城市贡献奖优胜奖(2016年);2020自然建造——实践成就奖(2020年);2020三联人文城市奖——公共空间奖(2020年);以及2021 UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖(2021年)。
刘家琨在成都生活和工作,通过自己的作品惠及人们的日常生活。
(本文部分综合自普利兹克奖官网。)